‘고범석가구’ 브랜드 스토리(1)
넷플릭스에 ‘Work: What We Do All Day’라는 다큐멘터리가 있습니다.
이번 다큐멘터리에는 오바마 전 대통령이 프로듀서로 출연했다.
다큐멘터리는 현재 노동계급을 네 부분으로 나누어 살펴본다.
1회에는 노인을 돌보는 간병인과 호텔을 청소하는 육체 노동자가 등장하고, 이어 IT 기업 개발자로 일하는 지식 근로자, 호텔 본부장 등 중간 관리자, 오늘날 세상을 지배하는 스타트업 창업자들이 등장한다.
인간다운 삶을 살기 위해서는 월급을 얼마나 받아야 할까요? 돈을 적게 벌더라도 만족할 수 있는 직업을 선택하는 것이 현명한가요? 기업가의 목표가 이윤추구가 아닌 더 나은 세상을 만드는 것이라면 과연 기업은 자립할 수 있을까? 다음과 같은 다양한 질문에 직면하게 될 것입니다.
또한, 이 다큐멘터리를 통해 우리는 직업의 의미가 시시각각 변화하고 있으며 그 속도도 점점 빨라지고 있음을 짐작할 수 있습니다.
지식근로자가 하는 일마저 AI로 대체되는 세상에 살고 있어 앞으로는 변화를 감지하는 것조차 쉽지 않을 것이다.
그렇다면 이제 손으로 가구를 만든다는 것은 무엇을 의미할까요? 기계가 가구 제작을 대체하기 전에 목수는 육체 노동자였습니다.
지금? 손으로 가구를 만들 필요가 없습니다.
IKEA 가구는 저렴하고 품질이 좋으며 보기에도 좋습니다.
그럼에도 불구하고 손으로 가구를 만드는 사람들이 있다.
‘나무로 가구를 만든다’는 본질은 변함없으나 꼭 필요한 작업이 아니기 때문에 그들이 하는 일은 잉여와 여가, 놀이의 영역에 빠진다.
물론 놀면서 생계를 꾸릴 수는 없기 때문에 그들이 만드는 가구는 기계가 만드는 것보다 더 높은 가치를 창출해야 한다.
삼청동코너갤러리에서 진행중인 고범석 가구전 전경
손으로 만든 가구가 문화예술의 영역이 되는 세상은 이미 존재합니다.
뉴욕, 파리, 런던에는 ‘예술 작품 같은 가구’를 다루는 디자인 갤러리가 여럿 있습니다.
수집가가 예술 작품을 소유하는 것처럼, 수집가는 디자이너가 만든 가구를 소유하기 위해 값비싼 돈을 지불합니다.
‘의자=앉는다’라는 공식을 비틀어 만든 독특한 형태의 가구, 완성도를 극한까지 올려 고급스러움을 더한 수납장 등이 있다.
한국에도 가구를 예술의 영역으로 승격시키려는 사람들이 있었습니다.
1세대 아트 퍼니쳐 작가로 알려진 최병훈 작가의 현무암 조각품은 휴스턴 미술관에 소장되어 있으며, 전선과 호스를 꼬아 가구를 만드는 이광호 작가, 양승진 작가의 작품이 소장되어 있다.
풍선 모양의 가구를 만들고, 세계 무대에서 활약하고 있습니다.
고범석은 이 계보를 이어가는 목수이자 디자이너, 작가이다.
경기도 광주 남한산성 근처 작업실에서 가구를 만드는 남자가 사용하는 도구는 손비행기다.
그는 또한 자신의 작품을 세심하게 촬영하고 편집하며 제작 과정을 공개하는 YouTube 채널을 운영하고 있습니다.
영상을 인기순으로 정리하면 230만 조회수를 기록한 영상이 1개 있다.
그의 대표작으로 꼽히는 라이브엣지 TV스탠드를 제작하면서 찍은 영상이다.
완성도가 높아서 전문가가 촬영한 거라고 생각했는데, 직접 촬영하고 편집도 해주셨어요. 삼청동 모퉁이갤러리에서 그의 전시가 열리고 있어서 서둘러 달려갔다.
겨울 햇살이 고범석의 가구를 따뜻하게 감싸고 있었다.
거리를 걷던 사람들이 몰래 가구들을 힐끗 쳐다보고 있는데, 누군가 잠시 걸음을 멈췄다.
아마 이렇게 생각했을 것입니다.
‘한국에도 이런 가구를 만드는 사람이 있나요?’ ‘고범석 가구’ 브랜드를 함께 이끌고 있는 고범석, 김혜윤 대표를 만나 이야기를 나눴습니다.
고범석씨가 가구 디자인과 제작을 맡고, 부인 김혜윤씨(공간디자이너 출신)가 브랜드의 철학과 콘텐츠를 담당하고 있다.
인터뷰 고범석, 김혜윤 고범석가구
한국적인 미학을 접목시키면서, 자연스럽고 비인공적인 아름다움을 추구하는 기준으로 작업하고 있습니다.
이런 생각을 하게 된 특별한 계기가 있었나요? 김혜윤님의 워크숍을 운영하던 초창기 시절이었습니다.
저희 가구를 보고 연락주신 국내 가구 브랜드가 있었습니다.
인도네시아에 생산공장을 짓기 위해 사업을 확장하고 있었는데, 그 과정에서 디자인 협업을 하게 됐어요. 당시 제작된 가구는 ‘호두나무 단서랍’이었습니다.
회사에서 인도네시아 가구박람회에 가구를 가져왔는데 반응이 인상적이었습니다.
북미, 유럽 바이어들이 ‘이 가구는 어느 나라 제품인가요? 일본작가이신가요? 일본 같지 않은데…?’ 제가 한국 작가라고 밝히자 사람들이 ‘한국에 이런 작가가 있나요? ‘아주 좋다’는 피드백을 많이 받았어요. 그때 느꼈어요. ‘한국적인 디자인’은 형태적인 면에서는 모티프를 사용하지 않더라도 우리의 감각을 믿고 우리가 아름답다고 생각하는 것을 창조한다면 자연스럽게 한국적인 느낌이 표현될 것입니다.
그게 2017년의 일이다.
이후 우리가 아름답다고 생각하는 지점과 감각에 대해 좀 더 깊이 파고들며 우리만의 색깔을 만들어가고 있다.
고범석 한옥 이브의 의자
뉴욕프로덕트어워드에서 은상을 받은 ‘한옥 처마의자’는 대표작으로 꼽힌다.
최근 제작된 브이로그 영상을 보다가 이 의자가 골절을 겪은 후에 디자인되었다는 것을 알게 되었습니다.
그때의 이야기를 들려주세요. 고범석 남들이 보기에는 나의 대표작이 라이브엣지 TV스탠드라고 생각한다.
그 영상이 조회수도 많이 올랐고, 저의 존재를 세상에 알릴 수 있었습니다.
하지만 지금까지의 대표작이라고 한다면 ‘한옥 이브의 의자’일 것이다.
제가 가장 오랫동안 고민하고 다양한 기술을 실험해본 가구입니다.
나는 몇 년 전에 처음으로 이 가구를 계획했습니다.
나는 의자 디자인에 대해 어느 정도 두려움을 느꼈다.
의자의 완성도를 높이기에는 허들이 높고 어려웠기 때문에(과거 디자이너들은 각자의 독특한 의자 디자인을 갖고 있었기 때문에) 디자인이 완성되지 못했다.
오랜 시간 고민하고 멈칫하는 과정을 반복한 끝에 드디어 기회(?) 가 찾아왔습니다.
골반이 골절되어 움직일 수가 없어서 이 의자를 디자인할까 고민하는 것 외에는 할 수 있는 일이 없었습니다.
이 의자의 특징적인 곡선은 사실 한복의 소매깃을 염두에 두고 디자인한 것입니다.
(그는 패션디자인을 전공했다.
) 그런데 완성되는 과정에서 입체적인 형태를 보니 한옥의 처마와 비슷하다는 것을 깨달았다.
몸을 조금씩 움직일 수 있게 되었을 때 팔걸이의 곡선을 그리기 시작했습니다.
두꺼운 나무를 직접 깎고 다듬어 흐르는 듯한 곡선의 형태를 만들어냈습니다.
또 중요한 부분은 등받이와 팔걸이의 연결 부분입니다.
이 부분은 처음부터 반턱주묵장의 디테일을 활용하고 싶었습니다.
수납장을 만들 때 주로 사용하는 기법인데, 선생님께서 의자에 어떻게 사용하셨는지 생각나서 아이디어를 얻었습니다.
이 등받이는 바깥쪽으로 쭉 뻗은 곡선 형태로 되어 있어(기댈 때 편안하도록), 팔걸이와 만나야 하는 부분이기도 합니다.
피팅부분이 휘어져 있어서 어려운 작업이었는데, 이 부분이 의자의 핵심이라고 생각해서 끝까지 열심히 작업했습니다.
Writer 고범석
삼청동 코너갤러리에서 열린 고범석 가구전 전경. 패션디자인을 전공하셨는데요. 가구 디자인의 세계에 입문하게 된 계기가 궁금해요. 고범석 저는 회사에 다니면서 7시에 출근해서 10시에 퇴근했어요. 살기 위해 일할지, 살기 위해 사는지 헷갈릴 정도로 삶이 무의미하게 느껴지던 순간이 있었던 것 같아요. 일하다.
그는 의류 무역 회사에서 일하며 선진국의 주문을 받아 개발도상국에서 제조했습니다.
작업의 강도는 높았지만, 매 시즌마다 새로운 옷이 만들어지고 버려지는 과정을 보면서 조금 회의적인 느낌이 들었습니다.
회사에 다니지 않으면 무엇을 할 수 있을까 고민하던 중, 가구를 만들겠다는 생각이 들었습니다.
거실에 바테이블을 직접 디자인하고 제작했는데, 그걸 보고 당시 여자친구(지금의 아내)가 ‘목가구 만드는 법을 배우라’고 조언해줬어요. 신혼여행에서 돌아오자마자 파주공방에 등록했어요. 그녀는 새 남편에게 새 직장을 추천했습니다.
그런 믿음은 어디서 찾았나요? 김혜윤 평일에는 일하고 주말에는 가구를 배우던 시절이 있었습니다.
그때 그녀를 봤을 때 그녀는 평소 직장에 다닐 때와는 전혀 다른 사람처럼 보였습니다.
눈빛이 조금 변했을 뿐 아니라, 완전히 변해버렸기 때문에 응원을 하지 않을 수 없었습니다.
고범석 처음 워크숍을 선택할 때 도움을 받았습니다.
당시 공방을 선택하는 기준은 집에서 가깝고, 등록금이 비싸지 않다는 것이었습니다.
반면 아내는 정반대였다.
집에서 멀고 등록금이 조금 비싸더라도 제대로 배울 수 있는 곳으로 가세요. 파주 정재원 가구공방과 Handwerker 목공공방을 거쳐 창업을 하게 되었습니다.
이후 무형문화재인 목축업자 박명배 선생님의 1년 과정을 수강하며 전통가구 제작에 대한 태도와 가치를 배울 수 있었습니다.
고범석 라이브엣지 TV스탠드 남한산성에 스튜디오를 차린 이유도 궁금하다.
고범석: 평소 자연을 좋아해서 등산과 캠핑을 즐겨했어요. 반복되는 일상에 지쳤을 때 그는 자연으로 나갔다.
그러다가 워크숍을 열기로 결심하고, 서울 중심부에서 한 시간 이내에 갈 수 있는 곳을 찾기 위해 주말마다 여기저기 돌아다녔습니다.
몇 달이 지나 처음 방문한 곳은 현재 작업실이 있는 남한산성 쪽이었다.
남한산성도립공원이라는 표시도 없고 깊은 계곡을 지나 들어갔습니다.
그 과정에서 마음이 정화되는 느낌이 들었습니다.
당시 좋은 월세 매물이 있어서 바로 결정을 내릴 수 있었습니다.
영국 디자인 매거진 디진(Dezeen)에 ‘고범석 가구’가 두 차례 소개되었습니다.
김혜윤 박람회장에서 외국인들에게 받은 댓글과 유튜브 영상에 반응한 분들의 반응을 보면서 가구가 해외 언론을 통해 노출되면 좋겠다는 생각이 들었습니다.
유튜브는 가구를 만드는 과정을 보여주지만, 디자인 미디어는 디자인에 초점을 맞춘다.
메이커로서뿐만 아니라 디자이너로서도 인정받고 싶었어요. 해외 매체 중 디진은 전 세계의 디자인 이슈를 소개하는 온라인 매체 중 하나이다.
저희가 직접 연락해서 가구를 소개해 드렸는데, 그들의 기준에 부합한다고 판단하셔서 운이 좋게도 두 번이나 소개해 주셨어요. * 기사는 2부에서 이어집니다.
한국 가구와 함께 성장하는 공예, ‘고범석 가구’ 브랜드 스토리 (2) ‘목재의 아름다움을 가구에 담는 것’을 중요하게 생각하십니다.
… blog.naver.com 포스트 | 디자인프레스 김만나 편집장 ([email protected]) 자료 제공 및 협력 | 고범석가구의 ‘네이버 디자인’ 콘텐츠는 앞으로도 디자인프레스 네이버 채널(블로그, 포스트, 네이버TV)을 통해 계속 업데이트될 예정이다.
디자인프레스는 2021년 12월 ‘네이버 디자인’을 론칭해 창작과 기획 분야의 다양한 인물과 그들의 프로젝트를 소개할 예정이다.
‘헤이팝’을 출시했습니다.
네이버 디자인 테마보드에서 많은 사랑을 받은 ‘오크 크리에이터’와 ‘잇 프로젝트’가 리뉴얼을 거쳐 ‘헤이팝’을 통해 다시 선보일 예정이다.
heyPOP l Heypop 즐겨찾기를 찾아보세요. 매일매일 새로운 것들과 세상의 모든 팝업을 Heypop.heypop.kr에서 만나보세요